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複

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「良い」展示を見た。 まずのそれは、5分ほどですと言うありがたい情報をいただき観始めることができるようになっている。 廃墟となったかつて隆盛を誇った商業施設、の静止画。 各地にある膨大な数の。 荒廃したままの。 再利用されている様子の。 それらが順に映し出されているのを見ている間、気づくと音がしている。なんとなくチープな、郷愁を誘う的な音楽が流れ、人の声など、雑音も微かに聞こえる。 一体何人収容できたのかと思うほどの巨大な、小さな映画館。その装飾は、ヨーロッパの中世の装飾を模したようなものも多く、これくらいお金をかけても当然のように利益が出たビジネスだったのだろうし、人々にとっては文化だったのだとわかる。 ぼんやりとそれらが提示されるのを見ながら、音を聞きながら、 どうもアメリカらしいな、広いアメリカを、周って撮影するのはどれくらいかかったのだろう、どうやってここを探したのかしら、今は映画は大概、家で観るからね、などと言う「意識」がちらちらと生じる。アメリカに限らずね。と自然と思う。 それから、かつて寮であったという、いまは蔦の絡まる建物に入ると、その廃屋の各部屋に展示されているのは、廃屋となった建物の写真。どうやらそれとわかる有名な。例えば、パリのムーラン・ルージュとか。ルーブル美術館とか。どうやら、廃墟らしい写真をAIで作ったようだった。会社の寮というのは、大概は入社して数年とか、新人みたいな人が暮らすところだろう。若くて生き生きとして、希望や野望、目標の塊みたいな。この場所はすでに廃屋である。 ここは京都なのだ。最後には清水寺が廃墟になっていた。 さらに、数々の民家（西洋っぽい）を前から撮った写真が集められていて、動いてみるとそれはレンチキュラーとなっていて、子供が遊ぶ玄関先と、蔦が絡まり廃屋となった玄関先の二つのイメージが観られる。学生たちはこの部屋が一番盛り上がっていた、とは大学教授S氏が話してくれた。 蔦が登ってきている屋上から、望遠レンズを覗くと京都タワーが廃墟、周辺の街も荒廃している。 たまたま居合わせた女性が「すごい、いい！」と英語か何かでつい声を上げていた。私も興奮した。 最近は大きな美術館の展示を見ることが多く、それらは素晴らしいと思うものが多いけど、そうでない場所で、こういった優れた展示を見る機会がなかったなとも思った。ギャラリーでは、たとえ...
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盛

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自分の働き盛りは終わった、と実感するようになった。 振り返れば、それはあったのだろう。 人と比べてではなく、自分自身として、フル稼働していた時があったようだ。しかしその渦中では、それは人と比べるとあまりにもささやかなものだったため、まさか自分の目一杯が今この時だとは夢にも思わなかった。 最近そう思う。 それは、当時学生だったり駆け出しだったりした若者がアーティストや社会人として認知され素晴らしい仕事ぶりを続けていたり、その語りに納得したりする時に、感じるのだ。 そんな人たちがもう30代、40代になるのだから、なんだか清々しくもある。 自分としては、彼らと同じ20代の頃、目指し、焦り、がむしゃらに過ごしたころの自己認識からすると、想像を超えた仕事ができたと思う。もしかしたら、もっと壮大なイメージがあったとも思うけど、正直疲れたし、エネルギーに溢れていた時のイメージと、実際いろんな生活上のこととミックスしたら、十分だったと思う。もっと無理だと思ったもの。 ピークが終わったからと言っても、ピークが終わったからでないとできないことがあることも今はわかっている。 でも、ちょっと自由になっているような気持ちもある。
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場所: 日本、東京都
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自賛

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このブログは、はっきり言って自分のために書いている。 なら勝手に日記を書けば良い、というのとはちょっと違う。日記は日記で書いている。 自分にとって、ここに書くこととあちらに書くことの境は、何かしらある。 あちらの方は、全体的にもっと真剣で、大切なんだけど、楽しくはない。 なんで自分のためにブログを書いているのかというと、どうせ誰も読まないから気楽だし、たまに読み返して、面白いな、と思うからだ。誰も読まないのは、面白くないからなんだけど、それは私以外の人が面白くないと思っているだけで、私は面白いから書いている。万が一、誰かが間違って読んでも、いいかな、と思えることを書いている。つもり。読んだ人が面白くなければ、その人はもう読まないだろうから安心だ。 一昨年から突然油彩画を再開した。最後に描いていたのは人生最初の個展の時だ。最初で最後だった、と思ってきたので再開は意外。 発表することには緊張も伴ったが、とりあえずまあまあかなとは思った。でもなんだか気持ちが続かず、それから2年空いた今夏からまた描いている。再開したときの制作中は、「上手に描きたい」と思い続けていた。「上手に」というのは「思ったように」と言う意味だ。絵以外の制作中には浮かんだことが一度もないのに、絵となるとそのワードが出てくるのだった。小さい頃、そう思っていたからだろう。 いろいろ試しているが、なんかうまくいっている、と思った一瞬後に、様々な既知の絵画作品が浮かんで来る。そうじゃないんだよな、と思う。最悪なのは、学生時代に友達が描いていたものとダブって見えた時だ。その友達のことは大好きで尊敬もしていたが、失礼ながら、作品の良さを理解してはいなかった。 描き終わりは「これだ！」「できた！」と思って、いったん目を逸らしてまた見ると「ひどい・・」「汚い・・」と思うことの繰り返し。さすがに諦めたくはなくてただひたすら描き続けている。自画自賛している時間が長くなっていくことを夢見つつ。 自画自賛、「これだ」「よし」なんて思う状態とは、このつまらない絵を見慣れた時なのだろうか。
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焦点

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夢に最後に出てきたのが幼馴染だった。特に仲良くはなかったが、幼稚園から中学まで一緒であった。幼稚園の頃は一緒に遊んでいたかもしれない。 なんであの子が出てきたんだろうと気になり、他の場面や人のことを忘れて考えた。最初は、彼になにかあったのではないかと、柄にないことも考えた。 なんで出てきたかは、まあ少し理由は想像できたが、その後、はたと気づいたことがある。 一つの印象的な事柄により、そちらに焦点が当たったため、他のことが払拭された。 または、かき消された。または、忘れられた。または、うっちゃられた。 もしかしたら真に重要なファクターはその周りにあったかもしれないのに。 とはいえ、焦点が当てられたということは、そのときに最も重要視した（気になった）のは幼馴染のことであり、そう考えるとそれ以前に起こった他のことは重要でないと言えた。とはいえ、夢の時系列で考えると、単に最後に登場したのが彼であっただけであり、だから目覚めたときに「？」と思っただけであり、だとすれば本来はそこにいたるまでが重要とも考えられるわけで、最後に彼が登場しなければ、目覚めはまた違ったとも言える。 夢には計画性はないと、思う。思考のように、つらつらと、浮かんでは消えるだけだと思う。 彼がもし夢の半ばで登場していたならば、記憶に残らず通り過ぎていたか、やはりピックアップされて印象に残っていたか、それはわからないかな、と思った。 ただ、彼とともにいるのは非常に心地よいものであった。それは、幼い頃、守られて生きていたことを懐かしみ思い出す、少し遠回しのトリガーだったのかもしれない。
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ワープ

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  あたたかい日。2月にこういう日ってある。 「あの季節」を思い出す日。 午前中、気持ちよくあちこち窓を開けっぱなしにして、コーヒーを飲みながら本を読んでいたら、背後でバタン！と音がした。 風でドアが勢いよく閉まった音。 瞬間、実家に居る気持ちになった。 もう存在しないあの場所に居て、ドアがバタンと閉まる音がした時の、 あの 様子が周囲に広がった。 現在の住居は古い集合住宅で、できるだけ大きな音は立てないように暮らしているので、バタンとドアを閉めることはない。昔は自分やきょうだいが不機嫌な時、バタンとドアを閉め、父に驚かれ、母に叱られたものだ。私にとってあのドアの音は、思春期の意思表示を象徴する音なのかもしれない。 あの頃の家と、家族の存在がよみがえった。 このドアでも、あのドアの音がしてくれるんだな、と、嬉しかった。
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切ない。

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シドアンドナンシーと、さらば青春の光を立て続けに観た。 青春は切ない。 いや、切ないのは青春だけではない。
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漸く

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やっと、ついに、本が出る。 2019年の中頃から計画を始め、あっという間にできると思った矢先のコロナ。シャッターが降りたように色んなことが停止した。 そして再開。2023年になってしまった。 コロナ渦中は大変なものだったが、振り返ると、その大事をきっかけに、ガラガラと舞台の回転のように大きく変化したものが随分あったと思う。世の中は。 先週京都に4日位いた。寺社や町中で「応仁の乱で焼けてしまって」という言葉をよく聞いた。18歳の若者から「これも応仁ですか」という言葉が出るのももっともである。10年も続く内戦、ひどいものである。それにしても、それから何年立っているというのだ。500年以上だよ。それでも残ったものが、今も根気よく保存され、おかげで私達が会えることの大切さを噛み締めた。実物があることの凄さだ。 家に戻ると、京都から本の見本が届いていた。 束見本やレイアウト、色校や表紙の見本は目に焼き付いているが、物体が出来上がってきてそれを手に取り、ページを捲るのは、また違うものがあった。これが、私の本か。 真っ白な、コートのない表紙の紙質は、まるで「汚い手でさわるな」と言っているようでもあり「汚れて味が出るくらい、何度も手にとって見てね」と言っているようでもある。背表紙の丸みが、気取っているようでもあり、優しく放任しているようでもある。 中身のレイアウトは、心地よいリズム、時々気まぐれなリズム。 自分の作品にぴったりな出来上がりに、姫野さんの凄さを実感した。本を作る力、姫野さんが選んだデザイナーの櫻井さん、そして日写の吉田さんの、絶妙な組み合わせなんだな、と、上質の仕事に出会えた幸運を実感したのだ。そして、なにより一番最初に、あわよくば書いていただけたらと願っていた、石田・石井両氏のテキスト。このお二人にテキストを書いていただけた幸運。 本のあとがきに、沢山の人の名前を書き連ねて感謝の意を表していることが多いが、そんな著者の気持ちが本当に理解できた。 本を作るってこういうことか。だんだんじわじわとわかってきた。今後も少しジワるんだろう。 さてこれからどう生きようか。この本にふさわしい生き方をするか、裏切っていくか。 どちらの言葉も、自分らしくないので、適当にします。あ、それがふさわしい生き方なのだった。
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